STELLA DIAMANTE - accesorios glamorosos

Blog dedicado al glamour, el buen gusto, la moda y las tendencias

lunes, 18 de enero de 2010

Color de moda 2010


Pantone ha nombrado el color turquesa como el color de moda del año 2010. Hemos visto este color emerger en ropa y maquillaje en los últimos meses de 2009, y parece que en 2010 será el color dominante. Se cree que el color turquesa es un talismán de protección, un color de profunda compasión y curación, de fe y verdad, inspirado en el agua y el cielo.

Leatrice Eiseman de Pantone ha dicho que “a través estudios de asociación de colores de los últimos años, el turquesa representa un escape para muchos, los lleva a un paraíso tropical muy agradable y acogedor, aunque solamente sea una fantasía”.

Te mostramos algunas prendas y accesorios donde se ha visto el color turquesa.


miércoles, 6 de enero de 2010

COMO ARMAR TU GUARDAROPA

10 TIPS BASICOS PARA COMENZAR A ARMAR TU GUARDAROPA

1. Aprende a reconocer una prenda de firma (es decir, que conoces la prenda por su marca).
2. Siempre empieza con colores neutrales. Negro, blanco, azul marino, gris, beige y marrón.
3. Busca el talento nuevo y compra de las primeras colecciones.
4. Aprende a apreciar los acabados (cómo está hecha la prenda).
5. En todo guardarropa debe haber un vestido negro (little black dress) y un par de tacones negros.
6. Aprende del guadaropa masculino. El clásico guardarropas masculino es una excelente inspiración, una camisa blanca, un traje con chaqueta y pantalon a la medida y varias camisetas en colores neutros y pasteles
7. Aprende sobre la historia de la moda para saber reconocer si algo es un clásico o no.
8. El azul marino puede ser usado como negro. También puedes mezclar el negro con el azul oscuro!
9. Aprende a dar cumplidos. Y a recibirlos
10. Prueba un nuevo estilo con prendas económicas antes de hacer una gran inversión.


La Nouvelle Femme / Velvet Edición 1° Aniversario

Les dejo esta linda sesión de fotos LA NOUVELLE FEMME inspirada en los años 20 y el Art Deco, realizada para la Edición Aniversario de la revista VELVET, donde tuve el agrado de participar con mis accesorios!

FELIZ 1 ° ANIVERSARIO VELVET!




Photos: Natalia Brand
Creative director: Carlos Flores León-Márquez
Production and photography assistant: Anita Carli
Model: Andrea Báez
Make up and hairs: Ronald Perozo
Wardrobe: Durant&Diego
Jewels: Joyas Abellán
Hats: Stella Diamante
Special thanks: Elías Kuan, entrenador; Priyananda, yogui y Jesús Arrechedera, bailarín.
Location: Biblioteca Metropolitana de Caracas “Simón Rodríguez”. Esquina El Conde.

jueves, 29 de octubre de 2009

Fotos para BLITZ MAGAZINE/ Pedro Ortiz





To Blitz Magazine.
Photos: Pedro Ortiz
Models: Daniel Negron Stapel; Gabriela Escobar; Caro Zile; Darianna Mayer; Clara Wagner.
Designs: Alejandro Ramirez; Alberto de Castro; Stella Diamante; Marya.
Wardrobe and Stylism: Augusto Alvarado; Orangel Rumbos; Gold Scissor.

J'AIME LE GLAMOUR coleccion primavera-verano








viernes, 28 de agosto de 2009

Larga vida al Stiletto!



No sé quién inventó los zapatos de tacón, pero nosotras las mujeres le debemos mucho”.
Marilyn Monroe


Tac, tac, tac, el eco de los tacones se escucha por todas las calles y avenidas. Resuena hasta seducir al más ingenuo o menos precavido, pues además del sonido, el llevar puestos unos tacones es considerado símbolo de femineidad, realce de la belleza y expresión de sensualidad que toda mujer anhela y consigue con este tipo de zapatos puestos.
Desde su invención hasta la actualidad las mujeres definen a los tacones como un arma garantizada para conquistar miradas. Sin embargo, hay quienes reaccionan en contra de estos zapatos, que en principio sólo buscaba elevar de estatura (en todos los sentidos) a las personas que los utilizaban.
Hoy se eleva algo más que centímetros corporal. No importa el color, tamaño o material, los tacones siempre le lucen a aquellas personas que los llevan, bien sea para estar a la moda o simplemente para exhibirlos. Seguridad, señorío y armonía son algunas de las ventajas de este milenario invento.

Érase una vez…

La historia de los tacones se inicia en castillos de reinas y príncipes, quienes azules o no, optaron por esta maravilla que le ofrecía la moda como novedad.Las páginas amarillas de los libros cuentan que a la primera persona a la cual le vieron unos tacones fue a Catalina de Médicis, quien en pleno siglo XXI portaba este tipo de zapatos.
Catalina era hija de una distinguida familia florentina. Menuda y bajita, necesitaba buscar una manera de que en el momento de su matrimonio, no se notara este defecto. En 1533 viaja a Paris y se casa con Enrique de Valois, mejor conocido en la aristocracia como Enrique II, quien fuera rey de Francia.
Sin embargo, aunque se le atribuye a Catalina ser la primera en utilizar los tacones, las reseñas indican que fue a los hombres a quienes se les vio llevar este calzado.Las mujeres no se colocaban tacones altos, debido a que estaba de moda las largas faldas que cubrían sus tobillos, por lo que llevaban botas. Para los hombres de Francia del siglo XVI era una necesidad ponerse tacones, debido a que ayudaban en la equitación: se hacían más fácil y cómodo practicarla porque les aseguraban los pies en los estribos.



Uno de los fanáticos de este tipo de zapatos fue Luis XVI, a quien llamaban el Rey Sol. El monarca francés lucia unos tacones rojos sangre o escarlata, pues según él, ese era el tono con el que se identificaba la nobleza. Durante sus 72 años de gobierno consiguió a un aliado en el diseño de este tipo de zapatos: Nicholas Lasrage, un artesano francés que supo hacer del calzado una verdadera obra de arte, añadiéndole a los modelos que fabricaba pedrería, cintas, brocados y todo un sinfín de elementos que regocijaban a Luis XVI, al punto de prohibir utilizar este calzado y amenazar con pena de muerte a quienes los llevara puestos.
Algunas damas de la aristocracia se atrevían a usarlos, pero para poder caminar bien, subir y bajar escaleras –que era toda una proeza, pues median más de 15 centímetros-, necesitaban de bastones o criados que las sostuvieran.

Además de la amenaza de Luis XVI, en el parlamento Inglés (Siglo XVII) pasaron un comunicado advirtiendo: “Toda mujer que, a través del uso de zapatos de tacón alto u otra estratagema, conduzca a un súbdito de Su Majestad al matrimonio, será castigada con la pena de brujería”.
Por su parte, en Venecia, las autoridades también hacían prohibiciones, pues según las leyes era inmoral portar tacones. Añadían que muchas mujeres se habían caído utilizando estos zapatos y perdieron la vida de hijos que llevaban en su vientre.Así que, de decreto en decreto, hubo una baja en el uso de los tacones y pronto se comenzarían a utilizar las zapatillas a ras de suelo.



Puntiagudos

Después de que en el siglo XVIII se creara toda una revolución en el uso de tacones que superaban los 15 centímetros, para el siglo XIX el zapato alto estaba pasando por una evolución, tanto para complacer los gustos y preferencias de las damas de la época, así como para trabajar en la comodidad de este calzado.
Los zapatos de salón, que habían nacido en el siglo XII con la Reina Eleanor de Aquitania –quien utilizaba elegantes vestidos-, surgen como parte de esa combinación sobria. El nombre court shoes (zapato de salón) se origina porque lo utilizaban las damas de la corte.
Este calzado retornó en el siglo XIX y era usado para ir a fiestas y bailes. Sin embargo, quien le da auge a estos zapatos es el diseñador italiano Salvatore Ferragamo. Este hombre elaboró finos tacones de salón y los incorporó al mundo de Hollywood en 1923, a través de la película épica Los diez mandamientos. A Ferragamo le siguen otros importantes diseñadores como André Perugia y Coco Chanel, quien contrató a los mejores para unirse a esta moda y ofrecerle li último a su clientela. A finales de la década dorada de los años treinta y comienzo de los cuarenta el estilo varió un poco, haciéndolos más anchos en las puntas y menos altos los tacones.
Sin embargo, el boom en el mundo del calzado para damas estaba por comenzar. La década de los cincuenta marcó un antes y un después con la aparición de los tacones aguja. ¿Pero quién los invento? La pregunta queda en el aire, pues muchos se atribuyen este éxito que cautivo a hombres y mujeres por igual. En Francia, para 1951, Charles Jourdan preparó el terreno con un tacón de acero y madera. Pero en realidad, la gloria de haber incorporado este nuevo estilo en la moda mundial del calzado es para el diseñador de Christian Dior, Roger Vivier, quién introdujo estos controvertidos tacones en 1955.

Los tacones de aguja eran semejantes a los rascacielos. Actrices y mujeres de todo el planeta dejaron atrás las sandalias, zapatos cuña, botas y cualquier otro calzado por llevar puestos estos, que eran considerados como iconos del sexappeal.
Arruinaron pisos de parqué, pues los tacones recibían todo el peso de la mujer y lograban taladrar los suelos. También terminaban con tobillo, columnas y hasta con matrimonios, pero no por estas razones las damas dejaron de utilizar este calzado, llegando a manifestar su preferencia, como la actriz Sarah Jessica Parker, quien se pregunta “¿De qué servirían las extremidades, sino para calzar bellísimos tacones?.

jueves, 6 de agosto de 2009

Coco Chanel: El imperio de la feminidad.

Las mujeres necesitamos la belleza para que los hombres nos amen, y la estupidez para que nosotras amemos a los hombres.

Coco Chanel (1883-1971)

La guerra de la diseñadora fue liberar a la mujer de su dependencia del hombre. Mademoiselle Coco abrió su negocio gracias a la ayuda económica de sus primeros amantes y encontró su lenguaje y sensacional estilo en el armario masculino.
Chanel se apropió de los principios básicos de la elegancia masculina, calidad, comodidad, y proporciones que presentaban, sin exhibirlo, un cuerpo atractivo.

Chanel no fue la mejor modista de su época, pero no hay duda de fue la diseñadora más genial de todos los tiempos. Fundió lo masculino con lo femenino, la dureza con el encanto, la sencillez con el lujo y el ansia de dominio con la sumisión.

Gabrielle Chasnel nació el 19 de agosto de 1883, su padre era un vendedor deambulante de difícil carácter y su madre, proveniente de una familia campesina, murió joven a causa del duro trabajo y de los maltratos de su compañero. A los 12 años, Chanel fue recogida por las monjas de un hospicio y a los 18 se la envió a un internado para niñas de buena familia donde, dado que era un caso de beneficencia, dormía en una habitación sin calefacción y tenía que fregar las escaleras después de clase. La falta de cariño marcó su duro carácter.
A los 25 años conoció a un heredero del sector textil, Étienne Balsan, que le ofreció convertirse en su amante. La joven accedió, siguió a su millonario y pronto empezó a conocer a las damas de la belle époque, de gran busto y trasero prominente. Chanel destacaba entre ellas con su pelo recogido, sus cejas pobladas y su aire andrógino y práctico. Las demás mujeres empezaron a preguntarle dónde compraba sus prendas deportivas y sus sombreros de paja redondos.

Coco comprendió que tenía el talento de convertir poco en mucho. Balsan le cedió su apartamento en París y ella abrió un taller de sombrerería. Poco después conoció a Arthur Boy Capel, heredero inglés de minas de carbón, que le financió el traslado a la calle que durante el resto del siglo se asociaría con el nombre Chanel, la Rue Cambon.



En verano de 1913 abrió su primera boutique en Deauville y dos años más tarde, otra en Biarritz.
Sus túnicas de punto, sus blazer de franela, sus faldas rectas, sus vestidos veraniegos de tela de pañuelo y sus primeros trajes Chanel fueron el último grito entre las damas de la alta sociedad.

Coco Chanel fue una diseñadora en el sentido moderno de la palabra, una predecesora de Calvin Klein y Ralph Lauren, pues no solo vendía a sus clientas una nueva figura, sino también una nueva manera de entender la vida. Desde el principio, el lema de su casa fue la movilidad, tanto en el sentido concreto como en el figurado. Si sus modelos se adaptaban al cuerpo, su estilo reflejaba el espíritu de los años 20. Su obsesión radical por el aspecto práctico de la moda sumada a la renuncia de los extremos visuales típicos de otros diseñadores, convirtió el estilo de Chanel en intemporal.

Para celebrar su cuadragésimo cumpleaños Coco lanzó su primer perfume, el Chanel Nº5, fiel a su propio estilo, con un frasco geométrico, su nombre y un número.



Durante la segunda mitad de la década se mostró cansada, la Segunda Guerra Mundial era inminente y ella intuía que su mundo estaba a punto de desaparecer. En 1939 Inglaterra y Francia declararon la guerra a Alemania, Coco cerró su empresa y despidió al personal. Desde su refugio de Lausanne, Chanel asistió al triunfo de Christian Dior que presentó en 1947 su New Look, estilo que imponía la cintura de avispa, las faldas almidonadas y la chaqueta. La moda volvía a estar en manos de los hombres, la silueta se sometía a los deseos masculinos y eran diseñadores como Dior o Balenciaga los encargados de crearla. Mademoiselle, a pesar de contar ya con 70 años, decidió organizar su regreso. En 1956 la diseñadora volvía a ganar la batalla con su nuevo traje de chaqueta ribeteada y botones decorados con una cabeza de león, con sus broches de cristal multicolor y sus bolsos con cadenas.

Tras su regreso, Coco había completado el arsenal que Karl Lagerfeld usó para su estilo doble C para los años 80. En sus colecciones de finales de los 90 pareció regresar a raíces del estilo de Coco, rusticidad refinada, aire juvenil y elegancia sin artificios.



A 38 años de su desaparición fisica, la actriz francesa Audrey Tatou es la encargada de encarnar en la gran pantalla la vida de esta diseñadora en el film Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel(Coco avant Chanel).

El film se centra en los años de aprendizaje de la gran diseñadora de moda y demuestra como una joven de una familia muy modesta, autodidacta pero dotada de una personalidad excepcional, llega a ser un símbolo de éxito y libertad, creando la imagen de la mujer moderna después de haberlo sido ella misma.